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米其林北京指南弱爆了,不如来看看米其林大厨的美食艺术吧-天辰娱乐

发布时间:2019-12-01  分类:天辰娱乐  作者:dadiao  浏览:4

11月29日,“烹饪书感官盛宴——全球美食艺术展”在北京三里屯花园开幕。这幅画显示了这个展览的标志。

海绵橡皮擦是厨房里常见的小物件。

本次展览邀请了11组艺术家和22组名厨,让观众从味觉、触觉和听觉的角度感受美食的魅力。

伊本·汉博·邦(Ibn Hambo Bon)专注于创造纯净、明亮、自然的挪威风味。他的马埃莫奥斯陆餐厅在2018年获得米其林三星荣誉,同年还被列为“世界50家最佳餐厅”。“普鲁斯特效应”(Proust Effect)强调嗅觉释放以前被遗忘的生动情感记忆的独特能力。

对于在挪威工作和生活的伊本·汉博·邦(Ibn Hambo Bon),自然气味是他重要的灵感来源,那些在自然循环中新鲜或腐烂的气味将作为邦选择食物材料的参考。在作品《谁将开始》中,Ibn封闭了作品中的气味,并邀请观众在作品附近闻一闻,感受呼吸之间气味的变化,从而引发对气味的回忆。

安娜·罗斯在她的作品中描绘了一个节日晚餐约会:两位客人来到餐厅享用厨师提供的特制兔肉。然而,由于各种过敏和健康原因,他们只快乐地吃了一些绿色蔬菜和一杯白水。对安娜来说,经营餐厅的目的之一是希望这里的客人可以毫无顾虑地享用美味的食物。安娜希望引导观众关注食物本身,思考人们在追求精致健康的饮食行为下是否已经失去了享受食物的乐趣。

从17世纪荷兰艺术家彼得·林格的《水果静物画》到萨尔瓦多·达利的《达利:盛大的晚宴》和安迪·沃霍尔的标志性坎贝尔汤罐,食物在艺术中占据了重要的一章;而艺术被视为食物的审美范式,被挖掘在食物文化的深层含义中。

林泉,现居台湾,曾跟随厨师彼得·吉尔摩(Peter Gilmore)和厨师龙雄(Long 天辰iong)追寻厨师移居澳大利亚学习艺术的梦想。他于2015年在台湾创办了MUME餐厅,并于2018年获得米其林星级荣誉。

“4”对林泉来说是一个非常重要的数字。它代表了台湾四年的生活,四个家庭成员,四年开餐馆的经历,以及餐馆菜肴的四个季节。在这里,林泉以绘画的形式向观众分析自己的经历,如何看待4天辰4彩画是观众的自由,为观众打开了沟通的缺口。

杰里米·陈(Jeremy Chen),拥有普林斯顿大学语言学和哲学双学位,同时对设计和艺术也有很好的了解,是传统西非美食米其林餐厅的厨师Ikoyi。

香蕉星球描述了一个关于食用香蕉的“科幻故事”。在一系列照片中,观众从一个神秘而疏远的角度与香蕉相遇。陈瑞米认为菜肴的外观:颜色、质地、气味等。是厨师和用餐者之间最直接的连接点,可以唤起人们的潜意识体验和记忆。因此,被放大了几倍的香蕉会以一种极其奇怪的态度面对观众,但它会让人想起熟悉的记忆。

Esmeralda是一位跨学科的艺术家,他的作品经常关注语言和身份。在工作中的1 (1/4)张桌子中,埃斯梅拉达在一个希腊房间里准备了4张桌子作为晚餐,邀请穷困潦倒的流浪汉、当地居民和外国游客。他们都有不同的年龄和身份,使用不同的语言,但是他们被要求在同一张桌子上一起吃饭和交流。这项工作是分享对象和探索自我表露的构建以及与他人的关系之间的互动。

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安娜·罗斯在她的作品中描绘了一个节日晚餐约会:两位客人来到餐厅享用厨师提供的特制兔肉。然而,由于各种过敏和健康原因,他们只快乐地吃了一些绿色蔬菜和一杯白水。对安娜来说,经营餐厅的目的之一是希望这里的客人可以毫无顾虑地享用美味的食物。安娜希望引导观众关注食物本身,思考人们在追求精致健康的饮食行为下是否已经失去了享受食物的乐趣。

合成肉,是肉吗?

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“食物印象中最好的视觉记忆是马苏里拉奶酪多汁、新鲜和湿润的图像。膨胀粘性、弹性、乳酸和盐.美味。”

这就是里卡多·卡曼尼在他的记忆中描述奶酪的方式。放置在纯白色空间中的巨大mozzarella奶酪雕塑灵感来自意大利艺术家布鲁诺·穆尼(Bruno Munari)的儿童插图书籍《白色》。这本书以“我从没见过这么多雪”开始,作品“我从没见过这么多马苏里拉奶酪”呼应了这句话。观众们在视觉上感受到了这种巨大的白色干酪混合物。

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概念艺术家马修·梅西埃经常使用雕塑装置来探索日常物品的功能性和艺术性之间的关系。意大利面的各种外观风格让艺术家们更感兴趣。

在意大利面食乌托邦项目中,马修邀请了16位艺术家讨论意大利面食的丰富功能,并展示了一系列装置作品。"是时候创造一个可供大多数人使用的可食用雕塑了。"马修的“面食乌托邦”让观众自由讨论和欣赏“新面食的美学”。

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粉色糖果。据说这种糖果在土耳其很常见,可以说伴随着每个孩子成长。因为它既便宜又容易做,土耳其女性用它来脱毛。因此,每个孩子在家都能闻到糖的味道。

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如何在监狱里制作食物?艺术家走进监狱,用有限的工具和食物材料做了一种可以称之为食物的东西。

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图像作品。

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对于著名厨师杨军来说,扎实的基本烹饪技巧、稳定的菜肴制作和传统的延续是餐厅长期经营的基础,也是他一直坚持的烹饪理念。

在作品《真·金牌扣肉》中,杨军通过一个金色雕塑向观众展示了餐厅的特色菜“金牌猪排”。雕塑的颜色和质地代表了他对每一道菜的尊重和要求,也代表了厨师精心制作的每一道菜都像金子一样珍贵。

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Manola Bufala和他的雕塑艺术家朋友创造了一个藏在木箱里的陶瓷心脏。如果观众与它互动,他们会看到心从木箱中慢慢升起。就像烹饪一样,当食者与食物互动时,他可以理解食物中的美味,从而发现食物的特点并展示给用餐者。

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主厨安迪在展览会上。

"你从哪里得到灵感的?"阿曼达在面试中经常被问到问题。在这项工作中,厨师决定放弃书面描述,以更直观和清晰的方式回答灵感来源的问题。通过灵感地图,观众可以很容易地理解厨师从哪里获得灵感,以及如何将他们联系在一起进行创作。

在鲁道夫·古兹曼(Rudolf guzman)的作品中,观众会体验到“地震”的视觉和听觉效果,但实际上这只是古兹曼专门录制的用餐者咀嚼食物的声音。这种美味的食物是著名厨师餐厅的特色。它又硬又脆的味道让用餐者在品尝时感觉到嘴里裂开的石板的声音。"我想表达我嘴里咀嚼物质的碎裂感和它的味道。"对他来说,抓住“美味”本质的不仅仅是味道,还有所有感官。

托马斯·弗雷·贝尔曾是北欧美食神话Noma的研发负责人,现已任职十年。2018年,因努伊特人在日本东京成立,旨在继承北欧美食与日本食材的精髓,并成为2019年WRA五大餐厅。

托马斯·弗雷·贝尔用章鱼模型展示了烹饪过程中的吸烟、干燥和发酵过程。章鱼茎周围的草图记录了他的灵感和创意。托马斯通过他的作品表达了他将食材转化为艺术品的烹饪哲学,这也是他的餐厅一直坚持的创意理念,从周围的事物中汲取灵感,并将其转化为充满艺术感的食物。

Lehrer是哥本哈根诺玛餐厅的厨师。他在培养皿中收集餐厅员工的指纹。培养皿中缓慢出现的微生物让观众意识到无法被检测到的无形世界。Lehrer希望藏在食物后面的“人”是创造食物的一个重要因素。利维还将在丈夫的米其林餐厅Noma工作。她以照片的形式记录了日常烹饪中的错误,并通过互联网与每个人分享,鼓励每个人尝试烹饪,体验烹饪的乐趣。

这项工作显示了厨师的妻子喜欢什么和不喜欢什么。据说只有厨师妻子喜欢的菜才会出现在餐馆的菜单上,而妻子不喜欢的菜会被去掉。

你能从这些配料中猜出这道菜的名字吗?

安东尼娅·克鲁格曼(Antonija Krugman)认为烹饪和艺术是需要丰富想象力的创造性工作,所以一个鼓舞人心的工作环境和有创造力的朋友是创造食物的重要因素。当观众经过作品前面的木雕时,他们经过洞穴的入口,进入著名厨师的爱丽丝梦游仙境,这也是他的“朋友观察站”。在这里,观众可以互相观察,也可以探索内心世界,还可以传播他们的思想和创造想象力。

黑暗的空间被树叶覆盖。当你走进来的时候,你可以闻到树叶的味道,当你踩在树叶上的时候,你也可以听到嘎嘎声。观众可以躺在垫子上观看图像。